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原标题:但当初听说是许导要拍萧红,水准就会下降

浏览次数:196 时间:2019-10-03

二,故事情节上缺乏选材上的主次取舍、详略得当(怎么感觉像在说写作文?),长达三个小时的电影似乎就是按照时间顺序回顾了萧红的一生,流水账得如同人物传记中的大事年表。也许编剧导演太想表现萧红的一生了,所以几乎事无巨细,恨不得每一阶段每件事情都详细写下来,可是只有三个小时啊,这么短的时间里讲这么多事,只有每件事都压缩得差不多长啦。所以我眼里得《黄金时代》,故事很多,可是每件事都感觉没有细致入微得刻画,没有触动人心的时刻,而一部传记电影,肯定是需要这样一些华彩时刻的出现的,比如《女王》中女王面对麋鹿时那惊鸿一瞥,比如《阮玲玉》里阮玲玉拍《女神》时入戏太深由戏及己失声痛哭,比如《海上钢琴师》最后生死关头令人震撼的抉择……有时候一部电影可能最重要的就是这么一两个片段,但是就是这一两个片段让我们仿佛感受到了这个人物内心最本质最深刻的灵魂,让我们的心也为之感动震撼,但凡传记片里有了这么一两个片段,人物精髓就有可能被把握住,而《黄金时代》缺少的就是这么一两个华彩音符。还有一点,可能是由于编剧虚无主义的历史观或者太过严谨的创作态度,凡是史料中缺少的叙述,电影中都“老实”地如实交代,说啊萧红和萧军决裂的最终原因没有人知道,所以就不演了,于是观众看到的就是他俩在一起了然后又分开了,这中间发生的关键性事件我们统统不知。尊重历史的态度当然是好的,可是有的时候也要适当插上想象的翅膀啊,二萧分手、萧红孩子去向这么重要的情节不去花大笔墨写,反而以一句没有人知道来交代过去,这编剧也太像历史学家了啊!事实上,不管是哪部传记片或者历史片,里面的情节、对白、细节都有大量的想象和虚构啊。(你告诉我谁能知道主人公一个人的时候究竟做了啥想了啥?!还不都是编剧根据这个人的特点还有相关材料合理想象得来的啊~~)拍电影不是在做历史学研究,追求尽可能的真实,而是通过一些故事的讲述、一些情绪的描绘、一种气氛的营造来向观众更形象更立体地展示一个人最重要最核心的某一方面或者某些方面,如果我们通过这部电影了解了这个人物的遭遇以及面对这些遭遇的选择,如果我们感受到了这个人物身上最闪光最让人刻骨铭心的某一品质,那么这部电影当然就是成功的。很遗憾,《黄金时代》并未成功做到这一点。

我看这部电影是冲着两个人去的,许鞍华和她要拍的传主萧红。拍了大半生的电影,许鞍华几乎没有让人失望过,从早期的《投奔怒海》、《客途秋恨》到巩固地位的《男人四十》、《女人四十》,再到近期的《桃姐》、《天水围的日和夜》,没有任何一个导演比她更擅长刻画香港小人物的喜怒哀乐。我最喜欢的是女人四十,四十岁的萧芳芳一亮相,就出手麻烦地把一条活鱼拍死,好以死鱼的价格买回,这一幕真是神来之笔,怎么称赞都不过分。
很奇怪的是,当许鞍华试图把同一套移植到内地人物中来时,水准就会下降。尽管下降得不明显,熟悉她的观众还是看得出来的。《姨妈的后现代生活》如此,这部《黄金时代》也是如此。
巧的是,两部电影的编剧都是李樯。李樯是那种个人风格很浓烈的编剧,可以说,他只为文艺中青年编剧。他有很大的野心,创作态度极其认真,所以才会有《立春》这样的精品。在中国电影界,导演基本大过天,但只要是李樯沾手的电影,就会呈现出很强烈的编剧主导的风格。
问题是,为什么两个态度都很认真的严肃创作者凑在一起,拍出的电影却并不好看?
你可以指责当今电影市场严重堕落,以至于拍点严肃题材根本吸引不了小年轻们往电影院跑。可是,去电影院看这片子的就算不是文青,至少也是伪文青,他们对萧红以及她身后的时代并不特别陌生,但是为什么,就算冯绍峰再帅、汤唯再有文艺范儿,也留不住他们毅然离开电影院的脚步?须知他们可是掏了票钱的。
请相信我,并不是每个去电影院看《黄金时代》的观众都是冲着八卦去的,有时候,观众们的要求很简单,走进电影院就想看个完整的故事,有血肉,有高潮,起起伏伏,精彩跌宕。如果这也没有,至少得有形象丰满的主角,引起人们对其命运去向的强烈兴趣。
澳门新萄京赌场网址,可在看这部片子时,很多观众就像我身边的那个阿姨一样,唯一关心的就是“萧红怎么还没死呐”。显然,就算他们曾经对女主有过兴趣,这点兴趣也被导演和编剧的叙述手法给折腾没了。
很多人评价说,《黄金时代》拍得像伪纪录片,请了一帮子演员扮演左翼文学青年,时不时蹦出来对萧红的生平点评两句。手法是够创新的了,可这样让人很出戏好不好?
其实这手法也算不上多新,不信的话可以去看看关锦鹏的《阮玲玉》。那里面直接让扮演者张曼玉去评述她所扮演的阮玲玉,新旧两个时代穿插,是典型的二元结构。《阮玲玉》我只看过一遍,至今还念念不忘,认为是传记片中的杰作。
阮玲玉和萧红一样,情史坎坷,还都死得早,光这两点,已经足以让她们在一个奉行嫁得好才是真的好的国度里,被刻上遭人嫌弃的红字。但关锦鹏着实厉害,硬是把阮玲玉所谓“被嫌弃的一生”拍出了美感,让人为阮玲玉的命运无限叹惋。我还记得电影高潮处的层层推进,看过的人都会为阮玲玉的早逝不值。
比较起来,《黄金时代》中的萧红只会招致一些观众的刻薄,尤其是女性观众,她们不曾挨过穷,也不曾意外怀过孕,在老是贫病交加的萧红面前,简直优越感爆棚。这和她们一贯以来的优越感有关,但电影的叙述失当也难辞其咎。兴许是为了向《呼兰河传》致敬,《黄金时代》拍成了一篇事无详细的散文,但文学和电影是不同的,《呼兰河传》有诗的韵致,《黄金时代》却只让人感到拖沓冗长。诚如人们所说,这部电影让热爱萧红的人更热爱她,却无法让原本不喜欢她的人喜欢上她。
抛去萧红的作家身份,做为一个普通人的她的确并不讨喜。她自我、神经质、不够世俗圆滑,电影中许广平也抱怨说:萧红她天天来,我有什么时间陪她呢?电影对她的这些缺点毫不讳言,这些都没问题,如果优点足够突出的话。
可惜片子并没充分拍出萧红的光彩之处来。就如何突出一个天才女作家的写作自觉和天赋,李樯和许鞍华为之费了不少的劲。有两个片段很打动我:
一次是萧红和萧军发生争执,萧军要留下来打游击,萧红说:我只想要一张安安静静的书桌写作。
还有一次是萧红和端木在河边闲谈,端木说到别人批评她的小说写得不好,她自负地说:有一种小说学,小说有一定的写法,一定要具备某几种东西。我不相信这一套。有各式各样的作者,有各式各样的小说。
萧红历来都被归入左翼文学的阵营,实际上她的作品在左翼中是异数。她对政治并无兴趣,后来嫁给端木,僻居于香港,都可以看做是对政治的逃离。从这些片段的处理来看,《黄金时代》还是胜出电影《萧红》一筹的。
但还是拍得不够充分。也许是作家的传记片难拍,不像音乐家或者画家,大可以凭一首曲子或一幅画打动观众,作家的文学成就,实际是很难影像化的。李樯和许鞍华没辙,只得让萧红的老朋友们一个个轮流出镜,给她在文学史上一个盖棺论定的评价。这种手法有点用力过猛,没读过萧红作品以及读过也没爱上的观众显然并不领情。
当然还是有出彩之处的,除了上述的探索之外,《黄金时代》中的不少群像人物很出彩。我特别喜欢郝蕾饰演的丁玲,真是敞亮爽朗,出镜不过几次,已经让人过目不望,我都想去再读她的《莎菲女士的日记》了。王志文扮演的鲁迅也不错,拿腔拿调的话剧风略有点重。如果看了这部电影后,能够引起人们对萧红、丁玲、鲁迅等人作品的兴趣,倒是真正的适得其所了。
最出彩的还是片名《黄金时代》。做为一个普通人,萧红一生颠沛流离、困境重重,做为一个写作者,她追求过也迎来了属于自己的黄金时代。对于女人萧红来说,那是她最坏的年代,对于作家萧红来说,何尝不是她最好的时代。
近来忽然热闹起来了,人人争说萧红,说来说去,焦点无非聚集在她和几个男人的故事上。这样的热闹,我想萧红一定是不需要的,像我这样深爱她的读者都觉得不需要。 很多专栏作家写影评爱揪住萧红的私生活不放,对此我总是想,同样是写东西的,你怎么不自问下有没有写出过《呼兰河传》那样的作品呢?当然,对于大多数人来说,嫁个好男人,有个好工作,没事写写专栏,赚点零花钱,那已经是金光闪闪的黄金时代了。至于作品能不能传世,谁稀罕?
看看萧红吧,呕心沥血写出那么一部《呼兰河传》来,到如今,流传下来的还不就是她的绯闻,日子这么忙,谁还耐烦去看一个过气民国女作家的书啊。

早在听说这部电影要开拍之时,就已经对它充满了期待。
其一,它是萧红的传记片。我初二时刚读到萧红的《呼兰河传》《小城三月》,就已经深深折服于这位女作家的惊人才华,她写童年,写家乡,写的都是祖父和孙女之间日常的游戏,都是邻里乡亲之间琐碎的小事,然而这些小事却不时让我感受到一种难以名状的对人生的苦难与快乐、对命运的注定与无常、对时间的瞬间与永恒的感喟,而她的文笔又是那么清新灵动,让人回味无穷。知乎上曾经有一位大牛谈过萧红,我对她的回答不能同意更多。链接在这里

其二,这部电影由许鞍华导演拍摄。她的电影我虽然只看过《姨妈的后现代生活》和《桃姐》,但是非常喜欢,觉得她是拍女性排得相当好的导演(这可能也与她女性的身份有关),所以虽然之前有过一部小宋佳的《萧红》,但听闻评价不高,所以不曾看过。但当初听说是许导要拍萧红,便一下子充满了期待。
其三,萧红的扮演者是汤唯。拜《色戒》所赐,我一直非常认可汤唯的演技,所以得知她要演汤唯,立马就觉得这角色她肯定能胜任,于是对这部电影的期待,又增添了一分。
谁知看完后,三大期待纷纷落空。我想说的是,这部电影绝不是烂片,也不能说不好,相反我从中看到了主创人员的诚意与努力,但可能有些东西真的不是你努力了就会成功,用心大胆的尝试换来的很可能是力不从心的失败。传记片是我觉得所有电影中最难拍好的一类,你想想啊,它拍的是一个人,而且多数情况下可能要拍这个人的一生,可是电影撑死了也就两三个小时,如何在这么短的时间里浓缩一个人的一生,这可真不是概括文章大意就能完成的任务;而且一个人,有关他的内容方方面面,各种角度各种复杂,再加上每个受众对这个人的认识又天差地别,拍这个人的哪些方面、怎么去拍、带着什么样的感情和态度去拍,这些都是高难度的问题。所以要想把传记片拍好,既抓住了这个人物的精髓,又拍得好看不沉闷,真是相当考验导演的功力。所以你看大导演如王家卫陈凯歌,《一代宗师》《梅兰芳》也没能让大家买账。

写作者萧红和她的黄金时代
去看《黄金时代》前,也没想到这片子票房会这样差。走到电影院一看,偌大的一个放映厅,充其量只坐了稀稀拉拉十来个人,微博上的热闹和电影院的冷清造成了巨大的反差。
三个小时的观影过程中,不时有人起身离去,再也没回来过。我身边的一个阿姨一直在打嗑睡,看到有人跑进窑洞对丁玲说“萧红死了”,她睁开眼睛解脱地叫了句“呀,终于完了”,谁知道后面还有一个多小时呢。她嘟囔了一阵,还是退场了。

四,不够有力的表演。我能说我在好多个汤唯表现怀孕时的萧红的镜头里看到了《北京遇上西雅图》里文佳佳的影子吗?汤唯的肢体动作还有台词在这部电影里明显表现出了与以前表演角色的重复,这说明她的演技其实是存在单一这个问题的。冯绍峰就更不用说了,好多表演拿到《后会无期》,或者《后会无期》的片段剪一点放到《黄金时代》里真的一点都不违和,一点都不违和!帅哥你为何这么面瘫?!
朱亚文的端木蕻良倒是还不错,演员的表演很立体,把人物善良温柔同时又懦弱自私的一面都演绎出来了,而且还很帅(有个他穿夹克,汤唯穿裙子的场面简直就像飞行员空姐谈恋爱啊)~~
王志文的鲁迅,样子真的很像。而且电影大概是想向观众呈现一个慈祥版的鲁迅,都是着重表现鲁迅很平和亲切、对后背各种关怀备至眷顾提携的一面。但是有的台词太书面了,简直就像是鲁迅在朗诵自己的作品。

哎,说了这么多不满意的,但其实我还是推荐大家去看看这部电影,因为这样的题材确实很难得,而且也得承认主创的用心。
它的优点呢,第一真的是非常尊重历史,试图带我们走进那个黄金年代。
第二,还是一定程度上很真实地刻画了那个时代,而且让我深深地感受到了宁为太平犬,不做乱世人的真理。
第三,作为这样一部题材特殊且稀缺的电影,也许它能唤醒我们对现代文学的关注,让我们在看完电影以后,想着找来一本萧红的作品来读一读。如果真能这样,那么我觉得这部电影的作用也就达到了。

第三点,和第二点相关,我觉得《黄金时代》没能成功把握住萧红这个人物的灵魂。萧红这个人物最核心的灵魂是什么?我觉得一是她作为作家的这一身份,第二就是她一生凄苦动荡的遭遇,而且这两点不是割裂开来,而是相互缠绕相互影响的,她的遭遇影响了她的写作、她的作家身份,而她的写作她的才华又反过来对她的命运产生了非常重要的作用。如果成功表现了这两方面,再结合当时的时代背景对人物的影响,那这部电影就能与《阮玲玉》比肩,有可能成为我心目中华语电影中最经典的传记片。但是很遗憾,我觉得不管哪一方面,影片呈现得都不够。我认为电影还是在尽力表现萧红一生悲惨的遭遇,比如通过她早年窘迫的物质条件、她受时代影响不得不颠沛流离流浪一生、还有最大篇幅讲述的她和萧军、端木蕻良的感情纠葛,但是这些都太散、太不深入细致,缺乏打动人心的力量。更重要的是,我觉得这部电影里缺少了对萧红作为作者这一身份的塑造。我在首映当晚的交流会上问过这个问题,当时导演表示她不是很清楚(囧~~),然后编剧对这一疑问表示了反驳,认为这部作品从头到尾都讲了萧红的创作,比如片中无数次出现萧红作品中的片段(由女主独白展现)。可是我觉得这种展现太直白粗暴,而且关键是“太不电影”了。大段的作品文本独白只会让人觉得这是萧红作品朗诵会,对于不熟悉萧红作品的观众来说这些独白更是不知所云。我们看不到关于萧红为什么要写作、为什么要这么写不那么写、写作对她来说意味着什么等等这些问题的解答,而萧红之所以被我们认识、被我们挂念,就是因为她的作家身份、她笔下的那些文字,而这些不是通过文本朗读、不是通过几个展现她等下漫笔的镜头就能展现的。对比一下《阮玲玉》,你会看到影片中展现了她是怎么用心揣摩扮演角色的、她是怎么用心化妆准备演戏的、她是怎么全身心投入到角色里以至入戏太深的——这些都是她作为演员形象的塑造。还有演员这一身份怎么影响了阮玲玉的一生,比如她多愁善感的性格,比如她作为大明星关注度过高最终为诽谤所累留下人言可畏几个字的。这是我最想在这部关于萧红的电影里看到的,可惜都不够甚至没有。

再具体结合《黄金时代》这部电影,让我这样一个普通观众觉得不满意的,主要有以下几个方面:
一,叙事手法上,也是这部电影引起较大争议的一点,采用间离手法,在情节的发展中,不时让故事中的人物走出来,像纪录片里的出镜解说员一样,或是发表对片中人物、情节的看法与感受,或是直接以第一人称口吻补充叙述故事。但是更多的时候,充当的是类似评书里承上启下完成时间地点过渡的这样一个作用,常用句式是“这件事情以后萧红怎么怎么,经过了多少时间,几几年几月,萧红又怎么怎么,然后……”,过渡的作用完成后,这些人物又重新回到故事里,开始下一个阶段的情节。按照编剧导演的看法,认为这种手法是打破了第四堵墙中的一种创新,但是在观影过程中,这种时不时插进来的直接面对镜头的叙述让我觉得非常跳戏,刚刚进入剧情、进入那个时代以后马上就被这种煞风景的“采访”给强行拉了出来,根本没有机会去感受萧红所处的时代与她的境遇。我在这种手法中看不到他除了转场之外的其他像编剧导演所说的任何作用或者艺术性,反而让我联想起国师之前《山楂树》字幕加旁白的拙劣转场,在我看来,这两者没有什么根本上的差别。我是在小西天看的首映,放映结束后导演许鞍华、编剧李樯也来到现场与观众交流,当时主持人就问了关于这一手法的问题,我觉得导演的回应中似乎也带着对这种手法的一丝怀疑,也许导演对最终呈现出来的效果也是不满意的。然后我回来之后查了一下,说是这部电影的第一作者其实是编剧而非导演,交流会上导演也提到这是来自编剧的想法,所以也许这就是答案?

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