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原标题:许鞍华导演在设计人物内心独白和陈述的时候别

浏览次数:177 时间:2019-10-03

《黄金时代》作为一部传记类电影,采取了一种不同于以往的陌生化的表现手法。一些传记类电影往往是从一个客观叙事的角度不断地丰满人物,像马丁·斯科塞斯的《愤怒的公牛》,这其实是一种上帝视角,一种导演的视角,导演的一大标准自然也是客观,力图还原人物真实的情感和事迹。可客观又是什么呢,即使是纪录片,刻画的人物也仅是作者眼中的人物。《黄金时代》在一开始,便采取了人物自叙,他人叙述的方式,这应该算是打破“第四面墙”,即直接向观众诉说。由最初的不舒适到习惯之后,我发现了这样的优点,许鞍华导演在设计人物内心独白和陈述的时候别具匠心。她往往是把真实信件,作品,事件的内容运用在这些内容中,即使是他人陈述,她也是从当事人角度出发去叙述。 导演叙述必然存在角度,许鞍华的主要角度是萧红的情感生活,在这一基础上去发掘萧红的本质。在她的笔下,萧红不再那么高不可攀,而是有血有肉。在我看来,这才是一个真正的萧红,一个倔强的萧红。心中的一口气,足以让人坚持一辈子。

在弗洛伊德对于电影的论述中,他认为电影是一场白日梦。观众来到漆黑的影院,伴随着镜头的推移置身于电影之中,与电影角色之间进行置换,与电影中人物的命运同喜同悲,等到电影结束灯光亮起,会发现自己有点不清醒,仿佛做了一场白日梦。要达到这种效果,导演在拍摄中往往会隐藏镜头的存在,以观众的视角去“造梦”。所以,演员直接面对镜头说话是十分突兀的,因为这在提醒观众这并不是梦。就像电影《楚门的世界》中,当楚门发现自己的一生都生活在镜头之下,生活在无意识的被安排之中,如梦初醒,当初的一切都显得十分的不自然,逃离成为唯一的选择。
《黄金时代》中几乎所有的角色,包括贯穿始终的汤唯饰演的萧红本身,都在直面镜头,直面观众陈述,仿佛再客观的陈述一个她人的故事。导演的目的不是让观众深入其中的感同身受,而是客观的去审视。对于剧中的人物,引自文学作品的台词,没有一定的文学功底或者事先补课的观众是很难接受的,包括近乎3个小时的片长。因此,《黄金时代》票房的惨淡是可想而知,这部纪录片式的电影因此没有受到院线和观众的青睐,院线排片量和观众的观影人次远远不能比拟在在国庆前后同时上映的《心花路放》。
从中我可以窥探出许鞍华对于这部电影的定位:因萧红而生的文艺片,这部《黄金时代》生来即文艺。
许鞍华谈到,萧红和丁玲,是她最想拍摄的两个人物。尤其是萧红的故事,曾经酝酿了20年。从2006年开始许鞍华和编剧李樯就开始进入找投资和剧本创作期。对于这部生来即文艺的电影,幸而得到一些青睐。搜寻一些资料得知,参演电影的演员入这个摄制组,都是奔着同一个目标——对导演许鞍华的崇拜。几位演员都算大腕儿,汤唯,冯绍峰,王志文,郝蕾,袁泉,冯雷,沙溢等,身为行内人,他们懂得文艺片的不容易,每个人都主动要求降低片酬。所有演员在一起,一共收了370万片酬,其中,冯绍峰更是分文未取。许鞍华在拍摄这部电影的时候,和编剧李樯一起找投资,一次次的失败而归,最后星美电影公司的老板覃宏接受了。影片上映版本为2小时57分,对于影院排片提出挑战。覃宏选择尊重导演的意图,并不强求为了发行而修改影片。他承认在当下中国电影市场投资《黄金时代》这样的电影有风险,但难得碰上这样一部好电影,即使做一回土豪也心甘情愿。
文化的繁荣在于其多样性,电影亦是如此。审视现在的电影,好莱坞大片依赖视觉冲击而显得千篇一律,国内的电影为争取票房而不断的取悦观众,电影的艺术属性正一步步的被商业属性所吞噬。电影也正在走向同质化的道路上,电影作为第七门艺术的魅力正发生着变异,《黄金时代》正是以这种不妥协的姿态出现,才显得更加珍贵。心存感激,至少还有那些愿意为艺术而奉献的人们。

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